Su amor a Felipe el Hermoso, parece ser causa y origen de la locura, sin olvidar el sentimiento de traición que sufrió por parte del padre (Fernando), el marido (Felipe) y el hijo (Carlos) que la llevaron a su alejamiento del poder y al encierro en Tordesillas, convirtiéndola de este modo en un personaje de gran interés literario.

Tras el inesperado óbito de su marido, la joven viuda se siente incapaz de asumir la corona y arrastró pena y dolor, junto al carro fúnebre portador del cadáver de su marido, a través de la meseta castellana. El amor es lo más importante que hay en la vida, dice la autora-, pero el amor de pareja puede desencadenar una locura, tanto es así que cuando se muere Felipe El Hermoso se llevo el cadáver a Granada y se lo llevo por los caminos desde Lyón hasta Granada, en cuyo trayecto al parecer cuando se detienen en un convento de monjas, hizo levantar a toda la Corte y ordenó salir inmediatamente a todos porque no quería estar en un lugar donde hubiera mujeres, a pesar de que su esposo estaba muerto.  Una muestra más, para los interesados en resaltar su desvarío, encerrarla y hacerse con el poder. Además, su inobservancia religiosa, provocó la rápida consideración de sus rivales como endemoniada.

Con motivo del quinto centenario Sara Baras retoma este espectáculo. "Antes ya me llamaban loca, ahora también me llaman Juana", ha llegado a afirmar Baras.  "Hablo de Juana como si fuera yo, de tanto que me he metido en el personaje", -reconoce la bailaora-, que para preparar este espectáculo ha consultado biografías y a expertos historiadores para comprender tanto al personaje como la época en que vivió. Pero el suyo no es un montaje biográfico,  sino que refleja una serie de escenas claves en la vida de Juana la Loca y sus sentimientos de amor hacia Felipe el Hermoso.Consciente de que el proyecto rozaba la locura, Sara Baras decidió bailar la vida de Juana I, Juana la Loca, para demostrar que no era una enferma mental sino una mujer enamorada.

Bajo la dirección escénica de Luis Olmos, la bailarina ha dado un giro a su carrera introduciéndose en el mundo de la dramaturgia, para lo que ha estado trabajando con la actriz Candela Peña. Se trata de un proyecto que hacía tiempo que la bailarina y coreógrafa quería poner en práctica.

“Hasta ahora y en los anteriores espectáculos, Cádiz, la isla; Sensaciones y Sueños, la compañía de ballet flamenco y yo habíamos bailado y cantado pero nunca habíamos tenido la oportunidad de contar una historia”, -relata Baras-. interpretar le ha resultado duro, si bien le ha aportado mayor intensidad a su trabajo del que le brinda el baile clásico.

Es algo que me daba mucho miedo, porque llevo toda la vida bailando, pero darle a un personaje un carácter dramático...

Con lo de "Juana la Loca" me sorprende que con todo lo que se ha trabajado todavía hay mucha improvisación en el escenario, hay que improvisar sin meter la pata, muchas veces hay que dejarse llevar por lo que tienes dentro en tu corazón, darle una satisfacción al cuerpo, hacer lo que quieras.

Para Baras, el silencio también tiene un sigificado, "silencio" en el arte flamenco, de cómo, exhausta y profanada por la fuerza de un personaje como Juana la Loca, encuentra en cada zapateado una palabra, y así, entre zapateado, canto y silencio "sus manos y sus brazos aterciopelan el baile que interpreta con la salada gracia de las salinas de su tierra", o el flamenco, todo corazón  y todo pasión para que un personaje histórico, -Juana la Loca- pueda adaptarse a él, por ser partícipe de sus misma características. No es lo mismo bailar por bailar, -continua- que es lo que hecho siempre, que tener que introducir en la cabeza a un personaje, después llegó el momento que, con la ayuda por supuesto del director escénico Luis Olmos, he sufrido junto con Juana La Loca y eso ayuda a que la forma de transmitirlo al público sea más real.

Creo que lo que destaca más en ella es que a pesar de haber sido traicionada y haber sufrido el desengaño, ella tenía tal pasión por ese hombre que se volvió loca, pero además de eso, tuvo la mala suerte de que tanto su padre como su hijo la traicionaron para ocupar ellos el poder del Reino, sea una locura del todo, por lo que ha sido una pasión que era tan incondicional que hoy tenemos mas que visto que las mujeres intentan ayudarse unas a otras y razonar, y cuando un hombre te hace una traición y no se porta bien, las personas interponen el sentido común sobre la pasión, mientras Juana La Loca siempre interpuso la pasión al sentido común.

El personaje de Juana La Loca siempre me atrajo mucho, leí todos los libros que habían aparecido sobre su vida, estaba obsesionada con el personaje, pero a medida que ha ido pasando el tiempo me he ido familiarizando con Juana La Loca, que me parece un personaje entrañable, lleno de interrogantes y que reúne todos los elementos de una tragedia.

Creo que ni tan tonta ni tan loca estaba Juana, -continua-. Creo que era una mujer que no pudo dominar la pasión que sentía. En aquella época en la que los reyes se casaban con las personas que les imponían, ella al principio protestaba, defendiendo su derecho a casarse enamorada. Dio la casualidad que cuando conoció a Felipe el Hermoso quedo prendada hasta el punto de que tuvieron que adelantar la boda por la urgencia que tenían de estar juntos. Pero después vino la desesperación, cuando él la traicionó. Después, cuando él se muere, ella acude y, según cuenta una de las versiones, Felipe le pidió perdón y le dijo a Juana que ella había sido siempre el amor de su vida.

Juana fue una mujer que luchó por lo que creía y que defendió hasta la locura esas creencias. Creo que por eso la encerraron, pues por encima de todo antepuso sus preferencias, a pesar de que era una Reina.

Gracias a la inspiración que me provocaba el personaje, me resulto muy gratificante confeccionar la coreografía, aunque también la música me sirvió de guía, me llevaba y me inspiraba muchísimo. Por eso creo que la selección y composición de la música ha sido un enorme acierto, porque cuando yo voy a bailar por soleá, la música es la que me lleva a sentir ese sentimiento, que no es lo mismo que cuando yo voy a bailar por bulerías, donde la música me inspira gracia, movimientos sencillos, simpáticos. También la música me hace sentir que la tristeza de Juana se puede convertir en una seguiriya o una soleá. Cuando conoce a Felipe el Hermoso, su felicidad se puede bailar por bulerías. Luego en la coreografía de los pasos a dos me ayudo del artista invitado, José Serrano, con quien creo que al final hemos conseguido un buen trabajo, pues además nos hemos propuesto mostrar la danza en toda su riqueza, al intercalar el flamenco con movimientos contemporáneos y de danza clásica.

La acogida del público es la recompensa más grande que tengo a mi trabajo, a mi dedicación desde niña a lo que ahora se ha convertido en mi vida: yo vivo para bailar y no para oír flamenco. Entonces la recompensa al sacrificio de dejar mi playa de Cádiz, a mi familia, a mis amistades del pueblo, es la respuesta de la gente. Pero el bailar es una profesión en la que tienes que entregar el alma y el cuerpo, si no, no vale. Esto es magia, pues cuando vuelves a encontrarte en un teatro vacío, tu vida empieza a prepararse para la siguiente representación, con miedos y dudas sobre como saldrá la función, pues el nervio, la pasión siempre está en el baile, que no es solo lo mecánico y la técnica, sino meterte en el personaje y lograr la compenetración de todos.

Antiguamente las mujeres no bailaban de pie, yo me pregunto que por qué una mujer no va tener fuerza para poder zapatear. Todo el mundo dice que yo tengo mucha habilidad para el zapateado, quizá es verdad, porque el zapateado habla, es un instrumento en el escenario como si fuera una guitarra, que marca muy bien el compás y tiene soniquete, el zapateado es un lenguaje y la fuerza y el lamento están presentes. Pero lo que me parece más especial todavía es el silencio, cuando no hay ningún paso por medio, ni ningún giro maravilloso y a través del silencio lo estás diciendo todo.

El braceo es un complemento, es la dulzura, es la feminidad, es la elegancia y creo que quizá sea mas difícil mover bien los brazos que mover bien los pies. El movimiento de una mano viene más de dentro.

Yo soy paya y lo digo muy orgullosa, pero ante todo soy flamenca y el que siente el flamenco, creo que es indistinto que sea payo o gitano. El flamenco es un lenguaje, una forma de comunicar. Y a la hora de expresar sentimientos es tan intenso o valido como cualquiera de las posibilidades de creación e interpretación. Aunque más que de estética, yo hablaría, repito, de lenguaje. De vehículo de comunicación. En el que cada paso de baile es una palabra.

El futuro del flamenco está de acuerdo a los tiempos, que van evolucionado y la riqueza del mestizaje actualmente es primordial, que está presente en la música, en la danza y en el flamenco en general, que también se está enriqueciendo de todo lo que hay por el mundo. Soy partidaria de que en el flamenco está todo inventado. Tenemos la suerte de expresarnos tal y como nos sentimos, y aunque tiene unas leyes, estas son muy relativas. Como algunos dicen, el flamenco se escribe con faltas de ortografías.

Me gustan los palíndromos, pero además he tenido la suerte de que mi madre se llame Concha Baras; cuando yo empecé a bailar nadie pensó en lo del palíndromo, pero yo era Sara Baras para todo el mundo del flamenco de Andalucía porque yo era la niña de Concha Baras. Mi tía, la hermana de mi madre, que es la verdadera Sara Baras, sabía que era capicúa pero no que era palíndromo, hasta que nos dimos cuenta que se leía igual al revés, por lo que al saber además que era una cosa de buena suerte, decidimos mantenerlo como mi nombre.

Y Sara prosigue aplomada: “Una persona con tanta profundidad es siempre muy difícil de interpretar. Pero ella va pasando por diferentes etapas vitales que se pueden asociar a los diversos palos del flamenco, que son muy distintos entre sí. Vamos, pero sí ha sido difícil, porque ella tenía una fuerza y una personalidad increíbles.

 “Cuesta más trabajo la tragedia. Los flamencos somos alegres, cobistas. Cuando bailamos por bulerías, lo hacemos felices. Y es muy difícil interpretar a una mujer inmensamente dolorida a la que se le ha muerto el marido, está embarazada y hace poco ha perdido a su madre. Pero, de lo que teníamos más miedo era de la interpretación de la loca: una mujer que está abandonada, sola y encerrada. Y que ha tenido muy mala suerte con todos los hombres de su familia. Expresar todo ese dolor que sentía sin convertirlo en ridiculez es complicado. Pero lo que esa mujer tenía es demasiado corazón. Y entonces, la música te traslada y es más sencillo.

Cuando empiezas a investigar sobre el personaje te vas dando cuenta de las cosas que le van pasando y de las reacciones que ella tuvo. Te empieza a doler porque podría ser cualquier mujer. Puedes ser tú misma. Juana La Loca es un personaje de la historia del siglo XV porque fue una reina y porque hizo cosas fuertes.

Bueno, al interpretar el papel te das cuenta de que Juana La Loca es una mujer que quiere a su marido y punto, es que no hay más que eso. Es cierto que se salta algunas leyes. Hay una parte muy bonita de la actuación que dice: "¿Cómo queréis que reine, si ni siquiera puedo ser una buena esposa". Alucinas porque ella sólo lucha por el amor que le tiene hasta el último momento que él muere, cuando ella le dice "dime qué amante quieres que te traiga" y sin embargo dicen que lo que la volvió loca fue la infidelidad.

En el último momento hay algo muy bonito gracias a la música, gracias al flamenco, por poder expresarnos tal y como sentimos. El último momento de la escena de Juana, el público lo puede interpretar como quiera. Hay gente que lo ve triste, hay gente que no y que la ve encerrada, pero soñando con su hombre. Cuando mira un perchero se cree que es Felipe, ese es un momento intenso que al público le hace sentir y pensar, en ese momento, tú les puedes ver las caras y saber si lo que estás haciendo sirve para algo o no.